Arroz com Catchup

365 dias

2009-12-01T16:54:00.000-08:00

Gente, estou fazendo um desafio literário.
Em 365 dias, tenho que escrever 365 páginas de um romance, custe o que custar!
Comam desse arroz!

http://www.precisasedeumbestseller.blogspot.com/

Pensamentos para o próximo ano

2009-11-23T05:49:00.000-08:00

O final de ano está pesado, com mil coisas para decidir antes da viagem para Califórnia!

E o que vem no ano que vem é o meu livro!!!

Estava pesquisando capas para ter ideias e encontrei esse site fenomenal(Clique para ver)!

Algumas coisas super legais:

Comam desse arroz!!!

Para contato: belamagnolia@gmail.com

Pequena Crônica da Perversidade

2009-11-13T04:58:00.000-08:00

Já era verão e nós, garotas, íamos para a universidade com os vestidos mais leves que conseguíamos e, às vezes, com os mais curtos.

Mas ninguém parecia estranhar o fato que se repetia sazonalmente de acordo com o desespero imposto pelo calor daquele ano. E nossas pernas à mostra eram quase como a nudez das comunidades indígenas.

Durante a aula interminável de fotografia, que deveria ser uma matéria legal, mas que o professor fazia questão de que não fosse, saí para mais uma de minhas longas idas até o bebedouro.

Fui caminhando aliviada por não ser obrigada a sentir sono todo segundo, mas minha paz acabou rápido demais. Logo antes do meu objeto de desejo, dois trabalhadores da construção civil (os denominados peões de obra) estavam sentados fazendo alongamento.

Observe: o alongamento consistia em mover a cabeça da esquerda para a direita sempre que uma garota de saia, short ou calça cargo que fosse, passasse por eles. O resultado era a vista de uma bunda bem servida e o pescoço relaxado.

Três garotas já tinham sido agraciadas com o olhar sedutor de homens imundos, portadores de discursos evoluidíssimos do tipo ‘essa daí lá em casa...’ e eu sabia: eu seria a próxima potranca a ter o bagageiro avaliado.

Encarei o destino cruel que me foi imposto e atravessei o umbral que me guiaria até a aventura do dia. Portadora de um vestido na altura do joelho, solto no corpo, sabia que a imaginação traçaria o que não estava sendo mostrado. Sabia, no fundo, que para os meus espectadores, estava nua.

Procurei me concentrar em ter o meu alvo alcançado. Pegar minha água, gastar o meu tempo, voltar só pra chamada no final da aula. Procurei me lembrar de todas as vantagens em não me deixar envolver pelo ambiente, em não ficar chateada hoje, em voltar para casa cheia de ânimo para continuar saltitante todo o resto da minha vida.

Procurei manter a calma. Mas...não foi o que aconteceu.

No meio da travessia pornográfica, quando já tinham escolhido para mim uma tatuagem na bunda, eu resolvi me manifestar. Virei o corpo e apresentei aquilo que eles menos esperavam: meu rosto com a cara de raiva que as esposas deles devem ter.

Para meu espanto, o cara da direita gostou dos meus olhos e me encarou durante um longo minuto. Essas foram suas últimas palavras mudas.

– Oi, vocês tão fazendo que obra aqui? – eles entraram em êxtase quando perceberam que eu realmente sabia que eles existiam.

– É a obra do CIC aí embaixo.

– Obrigada. – e mostrei minha bunda uma última vez para os desgraçados.

Desci as escadas para a coordenação de Computação e, depois de me perder três vezes, achei os meus salvadores.

– Oi, eu queria fazer uma reclamação. O pessoal que tá trabalhando na obra com vocês tá ficando parado lá em cima, olhando descaradamente para todas as garotas que passam.

Pasma, ouvi a resposta da mulher que me ouvia:

– Olha a gente não pode fazer nada. Eu sofro com isso todo dia também, mas eles são assim né... (voz nojentinha)

Percebi que essa já era uma alma conquistada para o mal e fui direto à coordenação de Comunicação para receber alguma ajuda dos meus representantes do poder.

– Mas eles são assim mesmo. Não dá pra conversar com essa gente.

De verdade, queria saber por que um funcionário da limpeza, que às vezes mora na casa ao lado desse peão de obra, não se comporta dessa forma e o vizinho que ergue vigas tem todo o direito de ser um grande panaca.

– Mas vocês não poderiam pelo menos falar com o mestre de obras?

Mas meu sofrido coração sabia que não valia a pena continuar aquela conversa. Se o pessoal da coordenação nem se esforçava para fazer um documento sair mais rápido, pedir para que um deles gastasse mais massa cerebral em meu favor era quase impossível.

– Obrigada viu. Feliz Natal adiantado.

Nessa mesma hora, uma multidão barulhenta se abrigava na entrada norte. Uma pessoa da minha turma de outra disciplina veio na minha direção e disse que tava todo mundo pelado.

Opa! Era minha chance de pelo menos me ocupar até o fim da aula de fotografia e tentar desestressar.

Cheguei ao mafuá e vi que era uma manifestação. As garotas estavam sem blusa e sutiã, com frases como ‘meu corpo é meu’ escritas com tinta nas suas barrigas e os garotos estavam de cueca ou completamente nus.

– A UnB se revolta contra o caso da estudante da Uniban, que foi expulsa da faculdade, depois de ser chamada de puta pelos corredores, por portar um vestido curto.

Um outro pelado falou:

– Nós não podemos deixar esse caso passar em branco. Nós não podemos deixar que um absurdo desse seja esquecido. Porque é isso que vai acontecer.

Me senti completamente compreendida pela causa e logo, logo eu já estava cantando “Vem pra luta, vem, contra o machismo. Veeeem. Veeem”, enquanto o bolo de gente cruzava o minhocão até a entrada sul.

– Esse povo não gosta de estudar mesmo – disse um garoto que assistia ao Retorno de Jafar no CA de Física.

Chegamos à entrada sul, onde mais pelados fizeram discursos contra o caso Uniban.

– Nossa, se fosse minha filha, eu batia – disse uma mãe de uns quarenta anos que passava por ali com cara de nojinho.

– Esse povo não tem mais o que fazer. Nem foi aqui que aconteceu. O que a UnB tem a ver com a Uniban?

– Ela tava querendo chamar a atenção pra ela, aquela garota da Uniban.

– Tava pedindo pra ser estuprada!

Já com a tampa da testa fervendo de raiva, virei para a pessoa absurda que tinha acabado de gritar a última baboseira.

– Olha, deixa eu te falar uma coisa. Você quer que esse seu cabelo escovado até a bunda e esse decote que você usa sejam interpretados como um convite para um estupro? Porque eu tenho certeza de que alguém poderia fazer essa interpretação. Então, a não ser que você esteja disposta a ajudar a mudar a mentalidade atual, acho melhor você não sair mais de casa, que deve ser um lugar mais seguro.

Ela levou um susto tão grande que nem conseguiu me responder. Provavelmente, pensou que o seu grito meio fraco não seria ouvido por ninguém que realmente se importasse. Provavelmente, ela pensou que jamais seria julgada da mesma forma que a estudante da Uniban o foi.

Provavelmente, ela ficou com muita preguiça de pensar qualquer coisa.

Talvez, porque ela não entenda que deve haver solidariedade entre as pessoas.

Talvez porque ela não saiba que o que acontece com o outro, um dia, vai chegar até você.

Até que a foda constante os separe

2009-11-11T13:37:00.000-08:00

Tinha escrito esse texto há muito tempo...
Mas acabei não postando.
Até agora.

Regras da Atração é um filme de 2002, mas eu revi em um final de semana desses. Lembro que quando vi pela primeira vez, fiquei horrorizada de ver o Dawson (meu colega nas depressões de segunda à noite) tão mau e pegando todo mundo. O Dawson é quase assexuado de tão bonzinho em Dawson’s Creek. Mas James Van Der Beek (eternamente Dawson) encarna perfeitamente o Sean Bateman do livro de Bret Easton Ellis (com o mesmo nome do filme).
Inclusive, voltando à minha teoria de que todo autor se enfia no livro disfarçado em algum personagem, acredito que o Bret deve ser o Sean. Razões: Sean é um dos protagonistas e Sean faz literatura (sempre a máster razão).
Peguei o livro emprestado antes de rever o filme. Devorei as páginas em duas semanas (poderia ter sido coisa de 3 dias, mas a vida...). O ritmo acelerado mostra a descrença presente em todos os personagens-narradores. Vez ou outra, Paul ou Sean ou Lauren têm o coração partido e precisam se alongar mais alguns parágrafos. Mas logo se recuperam e transam com a próxima pessoa. Fico pensando o que os colegas de faculdade pensavam de Bret quando ele lançou um livro que se passa em uma faculdade, em que todo mundo trepa com todo mundo, usa drogas, chupa o professor que não dá aula...
Será que ele passou pela crise que viveu Lolita Pille com o livro Hell, no qual ela detonava todas as suas amiguinhas consumistas-promíscuas (palavra super x, mas vai), que deixaram, digamos, de chamar Lolita para fazer compras com elas?

De todas as formas, recomendo as leituras do Bret ou os filmes feitos dos seus livros, nos quais todos sofrem profundamente assim como tocam o foda-se profundamente.

Os personagens são ligados e desligados emocionalmente com a mudança das estações.

Eu – Será que ele é uma pessoa infeliz, que nunca encontra um sentimento verdadeiro como os seus personagens?
Phil – Não. Ele é rico.

Fiz um texto bretiniano para meu livro com o Phil:

Laura.

Eu posso viver. Estudar, ter empregos, ter amigos, deixar de tê-los, encontrar a pessoa pra vida inteira e ainda a ter a vida inteira, estudar outra vez, ter outros empregos, ser feliz e triste, perder tudo, ganhar o dobro, descobrir um hobby, esquecê-lo, comprar coisas, jogá-las fora e, ainda assim, pensar: e daí?
Enviado por coelhinha
Eu posso viver e, ainda assim, e daí?
Enviado por coelhinha
Não tive filhos, que é o que dizem dar novo sentido à vida, então só posso dizer do que sei. E sei que nada importa, depois de tudo. Poderia morrer agora que pensaria – não perdi nada, vivi bastante e muito pouco. E é isso – só. E daí?, portanto.
Enviado por coelhinha
Porque o trabalho, o amor pra vida toda, os amigos – que sempre se vão, e tudo o que se constrói é apenas uma grande tentativa de evitar [pensar] a solidão. Porque somos todos intrinsecamente sós. E essa é a única garantia.
Enviado por coelhinha
Talvez, só pessoas desgraçadas como eu percebam isso. Talvez algumas pessoas realmente se contentem com as amizades temporárias, as risadas no final de semana e o a.p.v.t. (amor para vida toda) ao lado.
Enviado por coelhinha
Talvez só eu fique acordada depois que todos já pegaram no sono, ouvindo o silêncio agudo do relógio de ponteiro. Talvez só eu me sinta sozinha por isso. Talvez eu que seja a solitária, e não a humanidade.
Enviado por coelhinha
Mas a minha aposta é que não.
Enviado por coelhinha
Você está sem calcinha?
Enviado por gostoso69
E eu não posso mostrar esse texto pra nenhum conhecido. Não posso deixar que ninguém saiba que me sinto só, que ninguém tapa meu buraco, que estou oca, que sou oca, que ninguém nunca fez e nunca fará nenhuma diferença pra mim, que ninguém conseguiu me dar aquele amor que traz calma.
Enviado por coelhinha
E todas as minhas não-companhias: amigos, família, o a.p.v.t., retrairiam as testas, traídos, injustiçados e diriam – ingrata, como os lábios retorcidos.
Enviado por coelhinha
Liga a webcam, gata!
Enviado por gostoso 69
Então não digo. Sigo com as alegrias, com os dias, as boas notícias, com as horas cheias e produtivas, com a beleza, com as gentilezas...suportando tudo isso. Fingindo não perceber o quanto isso não tem nenhum valor. O quanto isso é ralo. O quanto isso tem validade limitada e... já está vencido.
Enviado por coelhinha
E peço desculpas a você, por ter de se sentir invadido, por saber o que eu sei.
Enviado por coelhinha
É porque, a ti não me apeguei, apesar de ser o único que talvez fique um pouco.
Enviado por coelhinha
Você não vai tirar a calcinha né?
Enviado por gostoso69
coelhinha sai do bate-papo

O fabuloso mundo dos roteiristas

2009-11-08T13:05:00.000-08:00

Alguns vídeos super legais:
Diablo dando entrevista sobre The United States of Tara.
Diablo falando do livro de stripp, antes de lançar Juno.
Música com tom grunge que Ellen Page e Michael Cera fazem para Diablo.

Para quem ainda não percebeu, eu sou chegada num livro, num teclado de computador, em uma pena (se quiser ser mais medieval). Eu gosto de escrever.
Nesse post, coloquei os principais passos da jornada do herói de Joseph Campbell, que estudou desde histórias mitológicas até roteiros de cinema modernos para entender a base na qual todas as histórias se sustentam.
É claro que isso não é uma regra dura que irá paralisar todo o processo literário, mas uma sugestão (muito boa) de generalização.

Créditos ao Albert Paul Dahoui, que publicou um guia no site do Roteiro de Cinema que orientou o meu.
Usei Juno para exemplificar todos os passos.

Passo 1 – Mundo Comum.

O herói é apresentado em seu dia-a-dia.
A caracterização básica e relevante para história deste personagem deve ser exposta. É o que justifica a sua reação à aventura.

Exemplo em Juno: Nas primeiras cenas, podemos ver que Juno é uma adolescente, que não é uma cheerleader nem uma geek. Sabemos também que ela transou com um garoto.

Passo 2 – Chamado à aventura

A rotina do herói é quebrada por algo inesperado, insólito ou incomum.

Exemplo em Juno: Ela vai até a farmácia fazer seu terceiro teste de gravidez e percebe que, de fato, está grávida.

Passo 3 – Recusa ao chamado

Como já diz o próprio título da etapa, nosso herói não quer se envolver e prefere continuar sua vidinha.

Exemplo em Juno: Ela pensa em abortar e vai para o Women Now.

Passo 4 – Encontro com o Mentor

O encontro com o mentor pode ser tanto com alguém mais experiente ou com uma situação que o force a tomar uma decisão.
Esse é o primeiro ponto de virada.

Exemplo em Juno: Pode ser que o mentor tenha sido a amiga asiática (Chun Lee?) que protestava em frente à clínica de aborto ou os barulhos terríveis que as pessoas que esperam ansiosas fazem ou a soma de tudo isso. O legal em Juno é que o mentor não é um personagem sábio, que sabe a verdade, mas esse complexo todo, o que foge dos clichês.

Passo 5 – Travessia do Umbral

Nessa fase, nosso herói decide ingressar num novo mundo. Sua decisão pode ser motivada por vários fatores, entre eles algo que o obrigue, mesmo que não seja essa a sua opção.

Exemplo em Juno: Ela decide que não vai abortar e que vai doar o bebê para um casal que não possa ter filhos. Assim, ela continuará na aventura proposta de continuar a gestação.

Passo 6 – Testes, aliados e inimigos

A maior parte da história se desenvolve nesse ponto. No mundo especial – fora do ambiente normal do herói – é que ele irá passará por testes, receberá ajuda (esperada ou inesperada) de aliados e terá que enfrentar os inimigos.

Exemplo em Juno: São vários os momentos em que Juno recebe a ajuda de aliados – o pai a acompanha para conhecer Mark e Vanessa, a madrasta a defende da operadora de raio x babaca, Leah a ajuda a encontrar um casal para doação no jornal, assim como a acompanha em vários momentos, Mark lhe dá um gibi de heroína grávida, etc – assim como há vários momentos em que Juno é enfrentada (não por inimigos, mas pelas mesmas pessoas que a ajudaram, o que funde o bem e o mal que há em todo humano) – a madrasta questiona o seu relacionamento com Mark, Bleeker vai para o baile com outra garota, o pai questiona que tipo de garota ela é, etc.

Passo 7 – Aproximação do objetivo

O herói se aproxima do objetivo de sua missão, mas o nível de tensão aumenta e tudo fica indefinido.

Exemplo em Juno: no último mês de gravidez, todos olham para ela na escola e Bleeker resolve que vai para o baile com outra pessoa, seu corpo dói...

Passo 8 – Provação máxima

É o auge da crise.

Exemplo em Juno: Mark diz que vai se separar de Vanessa. Juno pensa que não existe amor verdadeiro.

Passo 9 – Conquista da recompensa

Passada a provação máxima, o herói conquista a recompensa.

Exemplo em Juno: Ela tem o filho e Vanessa fica muito feliz. Apesar de ter chegado ao objetivo, isso não quer dizer que ela tenha ficado feliz. Isso faz parte da mágica do filme, que fog do óbvio.

Passo 10 – Caminho de volta

É a parte mais curta da história – em algumas, nem sequer existem. Após ter conseguido seu objetivo, ele retorna ao mundo anterior.

Exemplo em Juno: Juno e Bleeker se juntam para tocar violão e agora são namorados. Ela volta à vida normal um pouco transformada. A vida de Vanessa também é mostrada, feliz no quarto do bebê.

As duas últimas etapas são quase que repetições da décima e nem sempre estão presentes. São elas:

Passo 11 – Depuração

Aqui o herói pode ter que enfrentar uma trama secundária não totalmente resolvida anteriormente.

Exemplo em Juno: a mãe de Juno, ausente desde o começo do filme, pode aparecer e dizer que sempre a amou, mas que tinha epilepsia e não queria que ninguém soubesse.

Passo 12 – Retorno transformado

É a finalização da história. O herói volta ao seu mundo, mas transformado – já não é mais o mesmo.

Exemplo em Juno: seria a mesma história de ir tocar violão com Bleeker.

Ótimas dicas de como é a vida de um roteirista num texto muito divertido (que tia eu) - clique.

Por onde anda Sofia?

2009-11-05T06:26:00.000-08:00

Sofia Coppola – De péssima atriz a ótima diretora e roteirista

Sofia Coppola ficou marcada por muito tempo como a filha de Francis Ford Coppola que fez uma péssima atuação em “O Poderoso Chefão III”, substituindo Winona Ryder. Apesar da sua estréia no cinema ter sido em 1972, com meses de vida, ao viver um bebê masculino em “O Poderoso Chefão” (primeiro filme da trilogia).
Por causa dessas participações, Sofia venceu na categoria de Pior Atriz Coadjuvante, por O Poderoso Chefão III e na categoria de Pior Revelação, pelo mesmo filme, no Framboesa de Ouro.
Mas já faz muito tempo que Sofia se dissociou de todas essas caracterizações para ser chamada então de diretora. E já é hora de parar de dizer que ela só conseguiu porque é rica, porque é filha do Coppola...
Depois de ser cuspida pela crítica como atriz, ela resolveu se afastar e ir para o Instituto de Artes da Califórnia, onde descobriu um interesse particular por fotografia, figurino e curtas em vídeo. Mas, num estilo bem Charlotte, Sofia acabou se julgando medíocre em tudo o que fazia e abandonou o curso, permanecendo perdida.
Em 1989, ela reaparece no mundo do cinema, co-roteirizando o longa Contos de Nova York. Dez anos depois, ela decide roteirizar e dirigir o filme “As Virgens Suicidas”, baseado na obra de Jeffrey Eugenides. E é aí que tudo começa.

As Virgens Suicidas

O filme foi dirigido e roteirizado por Sofia Coppola, que venceu na categoria de Melhor Diretor Estreante, no MTV Movie Awards, seu primeiro prêmio (dos bons e não autodestrutivos).
A história é baseada no primeiro romance de mesmo nome do americano de origem grega Jeffrey Eugenides, que viu seu livro, que teve como base a obra “A Casa de Bernarda Alba” de Frederico García Lorca, virar um best-seller.
Comprei esse livro em 2002 e ele virou minha obsessão do momento. E é impressionante como o filme conseguiu ser fiel a idéia de Jeffrey!
O filme (e o livro) se passa em uma cidade do interior dos Estados Unidos, na década de setenta, e apresenta a vida da família Lisbon. Esta é formada por um pai, professor de matemática, afetuoso, porém alienado e sem forças para lutar contra os desejos de sua esposa, que é uma fanática religiosa que mantém as filhas em regime militar dentro de casa. São cinco garotas adolescentes, que têm as idades crescendo em escadinha: Cecília, 13 anos; Lux, 14; Bonnie, 15; Mary, 16; e Therese, 17 anos.
Logo no início, a irmã caçula tenta se matar, cortando os pulsos, mas os médicos chegam a tempo de salvá-la. Preocupados, os pais resolvem lhe fazer uma festa, mas ela se mata durante o evento, pulando na cerca pontiaguda que cercava a casa.
As irmãs Lisbon continuam suas vidas e o garoto mais bonito da escola se apaixona terrivelmente por Lux, que não dá bola para ele. Depois de muito insistir, Trip consegue convencê-la a ir com ele para o baile. Com muita dificuldade, a mãe das garotas permite a saída, em que todas as filhas têm um par arranjado por Trip.
Mas Lux não cumpre o horário de volta e acaba dormindo sozinha no campo de futebol, após transar com o seu par. A chegada em casa no dia seguinte afeta profundamente o gênio de sua mãe que tira as meninas da escola e as enclausura até o final do filme.
Deprimidas, elas convidam, por bilhetes cheios de santinhos católicos e adesivos femininos, os garotos que as observam com binóculos (narradores) para ajudá-las a fugir. Mas eles encontram todas mortas pela casa.
O elenco do filme contou com Kathleen Turner, Kirsten Dunst, Josh Hartnett e Danny De Vito.
Sofia reaparecia diante da crítica, porém vista com outros olhos.

Encontros e Desencontros

Quatros anos depois, Sofia dirigiu e roteirizou outro filme: Encontros e Desencontros, com o qual foi bastante aclamada.
Foi indicada para o Oscar de Melhor Filme e Melhor Diretor e venceu na categoria de Melhor Roteiro Original. No Globo de Ouro, teve indicação na categoria de Melhor Diretor e venceu na categoria de Melhor Roteiro. No Bafta, recebeu três indicações: Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Roteiro Original. No Independent Spirit Award, venceu as categorias de Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Roteiro.

O filme é uma comédia melancólica toda filmada em Tóquio, cidade em que Sofia morou por muitos anos e onde tem uma marca de roupas, Milk Fed.
A atriz Scarlett Johansson interpreta Charlotte, jovem casada com um fotógrafo (Giovanni Ribisi) em viagem de trabalho a Tóquio, que está sempre ocupado e a deixa sozinha a maior parte do tempo. Bill Murray é Bob Harris, um famoso ator americano que está na mesma cidade para gravar um comercial de uísque. O casamento de Bob está um lixo, ele perde o aniversário do filho e está ganhando milhares de dólares para fazer uma peça publicitária ridícula, ao invés de fazer uma peça de teatro. A partir do encontro no bar do hotel de luxo em que estão hospedados, Charlotte e Bob vão, juntos, tentar se ocupar nessa cidade que os faz sentir ainda mais sós.
Grande parte do filme mostra os dois protagonistas andando pela cidade, nadando na piscina, bebendo sozinhos, o que consegue passar a idéia de solidão em meio à multidão.
Bill Murray, mais conhecido pela série "Ghostbusters", revelou-se um ótimo comediante. E Sofia conta no making off que, se Bill não tivesse aceitado o papel, ela não teria feito o filme.
A cidade de Tóquio também é um personagem e é apresentada do ponto de vista do choque cultural e daí, talvez, a sensação politicamente incorreta do exagero cômico que várias cenas podem despertar.
Coppola conta que, por ter uma equipe metade japonesa, atrasava muito a produção do filme. Só para dar uma pequena instrução, era preciso muita burocracia.
Por exemplo, no primeiro dia de filmagem, todos se reuniram no set e Sofia pediu para que fizessem uma roda e que, de mãos dadas, realizassem um ritual de família em que todos devem dizer ‘puaba’ três vezes para dar sorte. A boberinha fica quase impossível porque as traduções para o japonês são intermináveis e todo mundo vai ficando com uma cara de tédio.
O filme foi feito com câmeras manuais, sem muitos ensaios e com muitas improvisações. Muito porque a equipe não tinha autorização para filmar em muitos lugares públicos, então tentava fazer tudo rápido e em pequenas equipes! (como eles revelam isso no making off é a minha dúvida)

Maria Antonieta

Em 2006, Sofia lançou seu terceiro longa metragem, tendo como personagem principal Kirsten Dunst, atriz de sue primeiro filme.
O filme não teve uma boa recepção da crítica. Depois de vários adiamentos e até ameaças de um lançamento direto em DVD, "Maria Antonieta" estreiou em Cannes e foi vaiado.
Talvez por não ser uma cinebiografia, tenha desagradado tanto aos franceses. Contudo, essa nunca foi a intenção de Sofia Coppola que focou a história nas pessoas e em seus sentimentos, preocupando-se pouco com o processo histórico no qual estão envolvidos. É uma opção ousada, mas que dá vazão à conhecida sensibilidade de Sofia.
Apesar de tudo, o filme ganhou um Oscar de Melhor Guarda Roupa pelos figurinos de Milena Canonero.
O universo retratado é o mundo da nobreza francesa do século 18 e a vida da rainha Maria Antonieta
Mais uma vez, Sofia escreveu o roteiro do filme e, desta vez, se baseou na biografia revisionista da personagem principal feita por Antonia Fraser. Mas Sofia não segue exatamente a linha temporal, optando por valorizar momentos que criem um clímax no filme.
Para Sofia, Maria Antonieta era uma rainha que se casou muito jovem, com apenas 14 anos, por ser filha da imperadora da Áustria, que buscava um regime de reconciliação com a França.
Muito jovem, Maria ficou logo entediada com tanta burocracia que era necessária na corte. Acabou se apaixonando pelas festas, pelas jóias e vestidos e por amantes. Além de tudo, seu marido não expressava nenhuma vontade de transar com ela.
Maria Antonieta se mostrou uma rainha cruel e egoísta, que não se importava nem um pouco com as necessidades do povo pobre. Cada vez gastava mais dinheiro público com festas e expansões do castelo, o que resultou na sua decapitação.
A direção de arte do filme é perfeita e envolve o espectador nesse mundo de luxos, cheios de doces, vestidos e penteados exagerados.
Sofia optou por fazer um filme sem a freqüente chatice dos filmes históricos. Ela aproximou a protagonista das adolescentes atuais e mostrou conflitos existenciais que são universais.
A trilha sonora fecha esse matrimônio entre passado e presente mesclando música clássica e pop dos anos 80, como New Order, Siouxsie and the Banshees, e Bow Wow Wow.

Maria Antonieta é, de certa forma, a biografia de uma vida inútil. E é também,
como nos filmes anteriores de Sofia, As Virgens Suicidas e Encontros e
Desencontros, a história de uma jovem que não tem nenhum poder sobre si
mesma.

Isabela Boscov

Adorei a Isabela! Vamos ver filmes juntas!

Comam desse arroz!

belamagnolia@gmail.com

Diablo em novo projeto

2009-11-03T05:47:00.000-08:00

Estava lendo o site da Entertainment Weekly (que eu passei no post anterior) e descobri que Diablo já está preparando seu novo projeto: um filme baseado no livro Sweet Valley High, que já foi uma série de tv. Como Diablo conta na sua última coluna do site, por ter estudado em um colégio religioso chatíssimo, poder ler um livro novo era a coisa mais emocionante que poderia lhe acontecer. E ela nunca esqueceu dessa história adolescente que melhorou um pouco a sua vida naqueles dias parados.

De acordo com o site da Rolling Stone, o livro é sobre a vida das gêmeas idênticas Jessica e Elizabeth Wakefield. As garotas, de personalidade inversamente proporcional à semelhança física, vivem na cidade fictícia Sweet Valley, na Califórnia. A série chegou a render quatro temporadas, de 1994 a 1997.

Abaixo, para quem sabe ler em inglês, citação de Cody, falando sobre o encontro com a escritora:

A few months ago, I sat down with Sweet Valley High creator Francine Pascal. I wanted to write and produce a movie based on the books, but I could never do that without the involvement of the twins' ''mom.'' I've gotten somewhat proficient at keeping my s -- - together during business meetings, but this time, my heart was pounding against my ribs. I wanted so badly for Francine to see how much I enjoyed her creation and how for me, Elizabeth and Jessica were guides to another universe, a place full of possibility and good hair. Luckily, she listened patiently to my excited babbling, and we found ourselves on the same page. All I have to say is: RADICAL. Wish me luck, people. Sweet Valley High is fantastic, fabulous, a little bit campy, and — dare I say it — cinematic.

Diablo Cody ou Brook Busey

2009-11-02T03:25:00.000-08:00

Reli pela centésima vez o final de Minha Vida de Stripper, meu indiscreto livro de cabeceira que dá idéias muito férteis à minha mãe.

O que me fascina nesse livro é a falta de moral ou culpa que permeia as histórias sacanas e o fato de que Diablo não tinha nenhum motivo sujo e negro para se tornar stripper, só alguns de colarinho branco.

Aos 24 anos, graduada em Estudos de mídia e redação criativa, punk e nerd, ela resolve se mudar para Minneapolis, cidade coberta de gelo e strippers, para morar com o namorado que conheceu na internet (nerd).

De saco cheio com sua vida em que tudo foi correto e insuportavelmente chato, ela decide que vai fazer parte da cultura de dançarinas eróticas que consome cidades onde não tem nada para fazer.

Em 2003, Diablo Cody torna-se stripper para provar a si mesma que não é tão chata e medrosa quanto pensa. Em 2008, ela ganha o Oscar.
Acho que é uma terapia de choque que funciona. Pornografia leva a prêmios cheios de prestígio (apesar de odiar coco).

Se Diablo recomeçou seu caminho pulando no poste aos 24, eu ainda tenho 1 ano de prazo para revolucionar a minha vida. Também não fiz nenhuma grande merda e meus pais acham que fui rebelde na adolescência só porque usava preto todos os dias, mas nas segundas-feiras eu sempre chorava no Dawson’s Creek.

Onde estão as grandes histórias? No puteiro.

Atualmente, você pode seguir as novidades de Diablo pelo twitter dela. Mas ela quase não posta. E também ler as suas colunas no Entertainment Weekly (super nunca tinha lido, mas lerei sempre agora) e ver o seriado The United States of Tara (click e veja uns pedaços de cada episódio).

Ando ocupada com trabalhos de fotografia, um mini ensaio sobre a Francesca Woodman e uma análise do filme Os Sonhadores de Bertolucci. Nada pago, infelizmente.

Mas aguardem novidades literárias e cinematográficas por aqui!

Comam mais arroz!

Olha o que eu achei! Garotinhas fantasiadas de Jennifer e Needy. Também quero! Alguém tem um vestido anos 80 por aí? Essas meninas são privilegiadas!

belamagnolia@gmail.com

Francesca Woodman - Fotos de seu próprio fantasma

2009-10-28T10:42:00.001-07:00

É impossível não sentir estranhamento ao ver as fotos de Francesca Woodman. Elas são totalmente diferentes do cotidiano, do trânsito, da pressa, dos empresários celulando pelas ruas...
Uma solidão terrível parece saltar das pessoas sem rostos definidos, como que borradas e esquecidas pela memória.

Francesca Woodman nasceu em 1958 e se suicidou em 1981, com 22 anos.
A passagem fulminante dessa norte-americana pelo mundo e pela fotografia deixou fãs até hoje, apesar dos livros sempre esgotados e impossíveis de comprar.
Portanto, pode-se dizer que ela é uma marginal pop.
Francesca permitiu que as angústias modernistas de seu tempo marcassem o seu trabalho com a melancolia que emana dos vários tons de cinza.

A gringa, que tirou sua primeira foto aos 13 anos, optou por utilizar o próprio corpo como objeto fotografado. A grande maioria de suas fotos são auto-retratos, apesar da distorção constante. As fotos de Woodman aparecem, constantemente, borradas, com o rosto velado, o corpo incompleto, desaparecendo por causa do longo tempo de exposição – quase um fantasma de si mesma.
Por isso, acho que suas fotos sempre trazem um peso um tanto saudosista. A idéia do suicídio completa a obra que sempre anunciou o desaparecimento ou o nunca realmente estar lá de Francesca. Há uma ausência enorme da pessoa retratada dentro do retrato.

Apesar de ter tido pais artistas e de ter recebido o apoio de críticos, alguma coisa deu errado. Algo estava quebrado demais na fotógrafa. Algo já tinha desaparecido há muito tempo.
Muitas vezes, Woodman teve o trabalho comparado ao do surrealismo pela modificação do corpo feminino. Pode ser, também, porque essas alterações do corpo estejam muito atreladas a movimentos psicológicos e, quem sabe, inconscientes. Mas, talvez seja demais classificá-la nessa vertente. A fotógrafa apresentou uma nova forma de ver o corpo, mas não criou uma nova realidade. Apenas revelou a sua turva existência.

Apesar do intimismo característico e do caráter pessoal que elas possuem, suas fotos são atemporais e ilustram não só as emoções de Francesca, mas a carga de sofrimento que existe no humano.
Os ambientes vazios e destruídos de casas abandonadas ou um cenário natural, se recortados pela fotógrafa, ganham uma nova carga, não negativa, mas melancólica.

Comam desse arroz!

belamagnolia@gmail.com

Lolita no Crepúsculo

2009-10-26T15:56:00.000-07:00

“Estou cagando para aqueles velhos críticos franceses que determinam como deve
ser a literatura hoje.”

“Uma noite perfeita é ficar em casa com
um ótimo livro e bebendo um chá verde. Outra noite perfeita é ficar em casa
escrevendo. Uma noite perfeita falsa é cair na balada e ficar bêbada. A
questão
é: se eu sei disso, por que continuo saindo?”

“Estou feliz
com a
minha infelicidade.”

Fonte: Revista Trip

O novo livro de Lolita Pille chega ainda este ano ao Brasil. Crépuscule Ville (nome mais ou menos nesses tempos vampirescos) foge um pouco do costume de Pille de descer o cacete nos franceses riquíssimos como ela. O livro é uma mistura de mistério e ficção científica (!!!) e, segundo site do jornal Zero Hora, é uma história sobre um futuro em que, os bancos implantam nas pessoas chips que controlam seus gastos, os encontros sexuais são marcados pela rede, há uma tirania da magreza que confina os gordos em campos de concentração chamados "zonas não" e as marcas são as verdadeiras governantes do mundo. Ok, isso é bem Lolita. Apesar de ficção científica não ser mesmo meu forte e do livro ter cara dos muitos últimos filmes que rolam no cinema (Os substitutos, Gamer...), acho que vale muito a pena checar a Lolita em um formato tão diferente e ousado.

O livro Hell, o primeiro da autora, marcou a minha entrada na faculdade. Em 2004, eu escolhi o livro sem saber muita coisa sobre ele. Depois o professor de Teoria Literária recomendou-o como o livro do momento pós-modernista pós-apocalíptico contemporâneo ferrado em que vivemos. Emprestei para metade da turma e ele voltou com as páginas enrugadas de pegar chuva e com cola grudando as pontas (acidente em uma mochila). Ótimo. Livro tem que ter história por dentro e por fora.

Por mais que seja um tipão best-seller, apesar da baixaria cult, o livro é muito bom. É um livro que eu chamaria de circular. O final encontra o ponto exato em que começou. Nada fica sobrando. A história se fecha em si mesma. Ela acaba de verdade e é isso que dói mais. Ver que já era: você já leu a última página.

Tenho um pouco de medo de ver a versão fílmica que fizeram em 2006 e não teve nenhuma repercussão por aqui. Tenho medo de terem transformado a Hell em uma sentimentalóide. Hell é uma gracinha escrota como é. Vejam o trailer!

Sara Forestier interpretando Hell.

Depois veio o Bubblegum e eu acampei no quarto de televisão, coloquei meu colchão no chão e o li em uma madrugada. Certamente, não causou o mesmo impacto que o primeiro. Lolita desenvolveu uma história bem mais complexa, mas não do tipo circular. Parece forçado. Li, recentemente que, quando escreveu o primeiro livro, Pille não tinha muita bagagem de leitura, foi só no feeling mesmo e que, para o Bubblegum, ela investiu em vários livros. Bem, às vezes, isso acontece. Às vezes, o escritor trava o processo criativo quando deseja controlá-lo demais...

Comam desse arroz!

belamagnolia@gmail.com

Jennifer - mais obsessão

2009-10-25T07:29:00.001-07:00

Alguns amigos me falaram (só a Cla) que vários críticos estavam criticando (críticos criticando) o Jennifer’s Body. Fui dar uma olhada e achei essa do Pipoca Combo (clique para abrir o link). O texto foi escrito pelo Matusael Ramos, que deve ser uma pessoa legal, mas que gosta de filmes um pouco mais agitados.
Entendo o Matusael quando ele diz que o filme foi anunciado como terror comédia, mas que faltam os dois gêneros. Acho que o cara que fez essa classificação estava fumado e achou muito engraçado a garota sofrendo ao perder a melhor amiga, o namorado e os caras legaizinhos da escola. Mas aí, vamos meter o pau no cara fumado e não no filme. Como eu disse no post anterior, Jennifer’s Body tá mais para terror-com-pouco-medo-introspectivo-de-amizade-dramática. Vou mandar essa sugestão para o usuário classificador.
Outra coisa que achei que foi uma grande sacada sua, Matusael, foi reparar que o filme dispensa os jogos de informações intrincadas, em que uma leva a outra e que dá o desfecho baseado no olhar que rolou na primeira e...sacou? Realmente, o filme não tem nenhum interesse de criar um sistema de inteligência que deve ser desvendado pelo espectador. E achei isso ótimo e totalmente inovador.
Mas Matusael, você desse muito o cacete na Amanda Seyfried (a Needy), chamando-a de insossa. Você não viu a cara sexy dela de louca logo no começo? Nada insossa! E você compara o JB com filmes como o Advogado do Diabo e A Profecia! Matusael, nada a ver! A Diablo Cody quis evitar usar uma fórmula Juno para esse filme. Ela está em um caminho de inovação, procurando preencher os buracos da cinematografia. Quem fez um filme como esse? A perspectiva é muito nova – não foca no sangue, nos jogos de inteligência, no medo...Achei uma puta sacada! Do tipo de 50 m² com vista para o mar. Enfim, sei que não é uma obra prima, mas a Diablo está dando espaço para novas descobertas e isso tem mérito sim.
Roteirista ruim é diferente de ator péssimo e bonitinho. O ator pode até perdurar pela sua beleza, mas nenhum roteirista fica sendo paparicado em hollywood. Se a mina escreveu uma coisa e ganhou um oscar, legal, mas se ela não escrever mais nada de interessante, já era. Essa é a opinião de quem nunca foi uma roteirista de hollywood (ainda).
Beijos, Matú! Vamos ver filmes juntos!
Comam desse arroz!

belamagnolia@gmail.com

Jennifer's Body ou a péssima tradução Garota Infernal

2009-10-24T06:19:00.000-07:00

She’s evil...and not just high school evil.

Depois de semanas assistindo a pequenas migalhas do filme, publicadas em alguns sites, finalmente consegui ver Jennifer’s Body na tela grande.

Como outras coisas na minha vida, JB se tornou uma obsessão e eu vi Juno mais duas vezes antes de checar o novo trabalho da Diablo Cody! Já que já existe um Omelete, criei o Arroz com Catchup para compartilhar essas obsessões. Enjoy!

Logo no lento começo, você percebe que JB vai ser um filme bem diferente do que você estava esperando. Pelo menos, eu esperava algo do tipo humor-negro-terror-trash, mas Jennifer’s está muito mais para terror-com-pouco-medo-introspectivo-de-amizade-dramática.

Achei que teriam mais piadas e sacadinhas do mundo adolescente escolar, o que eu considerava a marca de Diablo Cody (pelo menos nas contribuições que ela fez para a Terra até o momento – Juno e o livro Minha Vida de Stripper) e juro que fui ao cinema com a certeza de que o filme seria muito engraçado, mas é em pouquíssima cenas que vemos o humor sarcástico que marcou tanto o filme premiado no Oscar de 2008. JB é um filme que coloca uma sensibilidade estranhíssima em um estilo (terror) em que não se espera muito disso.

Um dos plots do filme é a amizade sensitiva (Needy consegue sentir quando Jen chega a sua casa e quando a amiga está beijando seu namorado, Chip, para posteriormente comê-lo) e lésbica entre as duas personagens principais. Fico pensando, de verdade, quem tem esse tipo de amizade, mas já vi tantos filmes com BFF (best friend forever) se pegando que até acredito.

O filme tem uma tensão depressiva porque é narrado no passado pela Needy que se encontra presa em um tipo de prisão psiquiátrica. Essa personagem sofre o filme inteiro. Sofre porque a amiga está estranha, sofre porque está vendo coisas, sofre porque os amigos são assassinados, sofre, sofre, sofre...e você sofre junto. Pode ser que eu seja muito mulherzinha, mas saí super triste do cinema. Porque é um filme sobre perdas. A perda do primeiro amor, a perda da melhor amiga, a perda social (um mundo que não te compreende), a perda familiar (porque a mãe da Needy é bizarra)...e, pensando assim, é mesmo uma tragédia adolescente. Acho que, dessa vez, Diablo fez outro filme confessional, mas colocando a sua descrença no mundo dessa vez.

Idéias brilhantes como o motivo do endemoniamento de Jennifer ser o sacrifício satânico que uma banda de rock faz para poder alcançar o sucesso só poderiam ter saído da cabeça de Diablo, que permanece genial pra mim.

Pontos altos engraçadinhos: a garota asiática falando que algo é verdade se está no Wikipédia, Needy comentando que o sofrimento é moda do mês passado, a banda sentimental que na verdade é mais violenta e indiferente do que dois peixes beta colocados para socializar e Diablo aparecendo durante uns 3 segundo no bar que é incendiado com um sorrisinho safado do tipo ‘estou aqui’.

No álbum da trilha sonora, falta Hole com a música Violet, uma das minhas preferidas. Pelo jeito, Diablo gosta das mesmas bandas que eu (se nos conhecêssemos, seríamos BFF, mas sem o lado satânico) e o Hole também aparece em Juno, quando a adolescente grávida e o futuro pai adotivo do bebê, o Mark, fazem uma jam session durante o acordo legal de adoção. Além disso, uma versão punk de I can see clearly dão uma colorida totalmente Diablo.

Gosto de brincar de tentar descobrir quem é o alter ego do autor nas histórias. Acho que Diablo é a Needy, porque ela menciona rapidamente que gosta de escrever (Entregou!!! Escritores adoram ser escritores em suas obras), porque ela é a narradora do filme (também é uma grande dica) e porque, apesar de ser boazinha, ela acaba se transformando (Personagem esférico...sim, ela é a Diablo).

É um filme...estranho. Certamente, vou ver outras vezes.
Comam desse arroz!

Garota feliz: Se Jen é um demônio, ela vai de bruxa para o lançamento... (facebook do filme)

Tem algo a dizer (escrever)? belamagnolia@gmail.com